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这位以色列国宝级艺术家的剪切“日常”

2017年05月10日 16:30 来源: 网络整理

讲真,刚开始聊到这位艺术家的时候,小编以及小编身边的小编们都对他并不了解。但是提到新加坡市中心最高的金属雕塑作品--高达18米多的彩色金属雕塑《动力》,却令人印象深刻。

4月22日,以色列著名当代艺术家、公共艺术创造者大卫-歌诗坦(David Gerstein)在中国首次大型美术馆个展《层像 Layers》亮相今日美术馆。作为以色列最具影响力的艺术家之一,大卫-歌诗坦以独具个人特色的剪切式金属雕塑艺术被人们所关注,作品题材大多源自于日常生活与自然景观。

大卫-歌诗坦

大卫-歌诗坦

正如歌诗坦自己所说的那样:“对我来说,艺术是简单的,也是基本的,就如面包、水和空气一般。我听说有的艺术家在创作时倍受折磨,但是我觉得我是自然而然地创作,就像在树上结果子一样。我觉得我的作品就像树上的果子,已经发芽。我不需要发明任何东西,也用不着为了处理宏伟的想法去折磨我的大脑:事情是自然而然的。在我驾驶汽车、聊天、早上起床之前,事情自然而然地在发展。然后我来到画室工作,也许就能收获我的果实。自然赋予这果实以诱人的色彩和形状,鸟儿就会来吃掉它并把它的种子散落在各地。换言之,诱人的色彩和形状自有它们存在的功能和理由。”

【艺术风格的蜕变:歌诗坦剪切式雕塑“诞生”记】

1944年出生于以色列耶路撒冷的歌诗坦,在21岁时,开始就读比撒列艺术学校(以色列的一所高级艺术学校)。上世纪六十年代,歌诗坦来到巴黎扩展其艺术视野,就读于巴黎国立美术学院,随后就读于纽约的艺术学生联盟。

“当我从纽约回来时,我还十分年轻。我开始在比撒列执教,同时,作为艺术家,我不得不面对一个重要的抉择:我是否应遵循流行且广为接受的极简主义和概念创作方法,还是坚持我自己的风格,选择至少在当时不那么受欢迎的一条路。”最初,歌诗坦选择了专注于绘画。上世纪70年代,他的调色板还是单一的色调。

绘画作品 balcony with plant

大卫-歌诗坦绘画作品 balcony with plant

1980年,歌诗坦直接从木材上切下了一个驴子造型的图像,创作了其首件二维雕塑作品。当时,高科技的激光切割技术还未普及。

歌诗坦称自己最初只是想挑战一下传统的雕塑,但他清楚的知道传统的雕塑仅仅是在材料上做文章,而不是色彩:“大部分雕塑都是没有颜色的。因为我是个画家,我不受雕塑的传统的限制,我可以做任何想做的事。我把色彩从绘画领域引进到雕塑中,这是与众不同的,和人们通常的做法不一样。因为大部分雕塑都是金属的,或者青铜的、木头的、玻璃的,但是都没有色彩。我是不同的,我来自绘画领域,所以我可以这么做。现在你可以看到很多艺术家创作彩色的雕塑,但是在上世纪70、80年代,当我开始雕塑生涯时,彩色雕塑还不流行。”

作品 Jazz and the city - Contrabass

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